Category: искусство

Шокирующий, знаменитый, гениальный Бальтюс.

Оригинал взят у tanjand в Шокирующий, знаменитый, гениальный Бальтюс.
katia-reading-1974

Он был, как осторожно пишут, одним из самых востребованных художников ХХ-го века, но, кажется, самым востребованным. Он говорил, что всю жизнь писал ангелов. Ангелы с его точки зрения – это девочки-подростки с пробуждающийся чувственностью, только-только начинающие распознавать свою человеческую, женскую сущность. И в результате он претендовал на религиозность своего творчества. По крайней мере, он так думал. Гротескность его стиля отнюдь не мешает тому нервному, чувствительному удару, который наносит его творчество впечатлительному и впечатленному  зрителю.
Collapse )


Сергей Кочергин: «Слово «фотография» хочется отмыть»

Оригинал взят у jurassicparkcam в Сергей Кочергин: «Слово «фотография» хочется отмыть»
...Бывает такое нечасто, но все-же случается, когда мне неожиданно попадаются сторонние мысли о фотографии, очень созвучные моим собственным. Я долго тогда пребываю под впечатлением, неоднократно возвращаясь к словам доселе незнакомого мне человека, не переставая удивляться, что оказывается есть ещё во Вселенной кто-то, чувствующий и размышляющий о фотографии так же.

Некоторые из этих материалов попадают и в данный блог, обычно под тэгом thoughts (размышления).

Вот и сегодня мне подбросили (Андрей, спасибо!) прекрасное интервью с белорусским фотографом Сергеем Кочергиным (1952-2015), который буквально на днях ушел из нашего мира. Полный текст интервью опубликован по ссылке. Оно достаточно большое, но безусловно стоит получаса вашего внимательного, вдумчивого чтения.

Ниже вынесу некоторые мысли Сергея Николаевича, показавшиеся мне особенно близкими:



[Читать далее...]Мало сформировать классное изначальное фотографическое изображение.
Будь то на слайде, будь то на негативе.
Это только часть процесса. Это партитура.
А ноты сами по себе не звучат. Нужен оркестр.
Когда я из первичного изображения напечатаю карточку -
тогда получится произведение.
Фотографическое, светописи…

Качество - это очень важно.
У меня богатая коллекция фотоаппаратуры и литературы. С 1890 года.
Так вот правду писали где-то до 50 года.
После этого великих свершений в фотографии не происходило.
При создании объективов - тоже не происходило.
Писатели просто переписывали друг у друга.

Когда работал над книгой «1200 фотоаппаратов СССР»,

Я не беру в руки фотоаппарат, пока не появляется внутренней потребности.
У меня есть конкретные темы, с которыми я работаю по жизни.
Я нажимаю на кнопку тогда, когда уже увижу будущий отпечаток.

Почему я любил слайд? Он в одном экземпляре.

Ведь раньше кто фотографировал?
Слово «фотохудожник» не сегодня появилось, оно как раз оттуда пришло.
Тех, кто занимался фотографией - было мало.
А кто взял в руки фотоаппараты? Художники. Дипломированные художники.
Их не надо было учить перспективе, законам композиции, света и тени.
Тогда доминировала не техническая сторона фотографии (резкость и т.д.).
интересовала художественность произведения!
А вот после 30-х годов уже началось - давай быстрее, давай индустриальную картинку.
Чтобы было резко и было видно, из какого кирпича сделано
и чтобы в плакате каждое слово можно было почитать.
И погнались, и погнались.

В год я делаю 20-30 работ.
Это не фотографии. Это произведения светописи.
Не надо бояться называть вещи своими именами.
Есть не только картины, которые можно было бы назвать произведениями.
Но и снимки. Фотография - очень затюканное слово.
Его хочется отмыть.

Меня интересуют такие вещи и я ставлю такие задачи, что мне спросить не у кого.

И нельзя, выйдя из детского сада, прыгнуть в институт.
А в фотографии пытаются это сделать.

Цыганщина в цвете, супер-резкость от колена до Америки -
я понял, что всего этого и не нужно.
Это отвлекает от содержания! Это же удел плаката!
Плоское, кричащее, зовущее - это плакат.

Книжки надо читать, смотреть, анализировать.
Надо с людьми общаться. Все сидят дома в Интернете.
А там процентов 60 - мусор!

95% тех, кто работает с цветом,
ничего в цвете не понимают! Надо изучать!
Соотношение, из каких цветов какие состоят, что суммируется,
основные цвета и вспомогательные… Цвет - это тоже инструмент,
с помощью которого фотограф готовит содержание своего снимка
для окончательной реакции.

Поснимаю и на компьютере исправлю - это будет суррогат.
От природы надо брать все натуральное.
Максимально качественное.
Надо увидеть, походить, точку съемки поискать.

Пересматриваю «Войну и мир» Бондарчука.
Великолепная работа с цветом для того времени

Как и на съемку - на выставку я хожу один.
В данный момент меня не интересует ничье мнение.

Любой индивидуальный проект - на него надо решиться.

Фотографию знаете, кто испортил? Барнак!
Тот, который создал фотокамеру Leica и загнал фотографов в формат 24х36 мм.
Лишил фотографов шикарной полутоновой гаммы.
Человеческий глаз может воспринять до 300 оттенков!
На фотографии будет классно, если их будет хотя бы штук 30…
А обычные объективы обеспечивают максимум 5-7 оттенков…

Brassaï (Gyula Halasz, 1899-1984)

Оригинал взят у innalisa в Brassaï (Gyula Halasz, 1899-1984)
В мире фотоискусства венгр Дьюла Галас известен как выдающийся французский фотограф Брассаи. Знаменитым его сделал альбом "Ночной Париж" — результат десятилетней работы от заката до рассвета среди преступников и проституток, бомжей и гадалок, трансвеститов и циркачей, который был опубликован в 1933 году.

55579ca5210a25a8aea79b2bae4bd29a_photo_gray_preview_800
Collapse )

Питер Брейгель Старший. "Охотники на снегу"

Оригинал взят у marinagra в Питер Брейгель Старший. "Охотники на снегу"
Оригинал взят у marinagra в Питер Брейгель Старший. "Охотники на снегу"

Питер Брейгель Старший. «Охотники на снегу»
1565 г. Дерево, масло, 117х162 см.
Художественно-исторический музей, Вена
Вновь холодно. Земля твердеет, подмерзая.
Роясь пушинками, вновь первый снег идет
И по навесам крыш соломенных кладет
Свои подушечки, свисающие с края.
Эмиль Верхарн. «Зимой».

Надеюсь, многим памятна сцена из фильма Андрея Тарковского «Солярис» (1973 г.). В кают-компании космического корабля висит репродукция картины Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу». Ее внимательно рассматривает героиня фильма, внешне - прекрасная девушка, по сути – фантом, порождение планеты Солярис. Камера подолгу задерживается на деталях картины, и кажется, что зимний пейзаж вот-вот оживет: зазвучат голоса конькобежцев, хрустнет снег под ногой охотника, залает собака… А в странном создании, не ведающем, что такое Земля и населяющие ее люди, пробудятся в ответ человеческие чувства. Тарковский сделал символом нашей цивилизации картину с обыденным, ничем не примечательным сюжетом - зимний день, деревня, охотники возвращаются домой, - и завороженный зритель безоговорочно ощущает точность режиссерского выбора. Как же добивается Брейгель того, что из мелких деталей быта складывается всеобъемлющая картина Бытия, что уголок заснеженной земли превращается в планету Земля и, словно капля воды, отражающая небосвод, вмещает в себя весь мир.
Collapse )

Ричард Аведон - попытка #2

Оригинал взят у artel_art в Ричард Аведон - попытка #2
 (475x600, 24Kb)

Автопортрет. Нью-Йорк 23. 07. 1969

Ричард Аведон (Richard Avedon) родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его предки эмигрировали из России в конце 19-го века.

Русская тема тонко прослеживается в его огромном фотонаследии, начиная с детского портрета великого русского композитора Сергея Рахманинова, который ныне утерян, и заканчивая портретом поэта Иосифа Бродского.
С детства Аведон мечтал стать поэтом, склонность к литературе проявилась в его работе в качестве со-редактора литературного журнала школы, в которой он учился. А в 1941 году он даже стал лауреатом поэтического конкурса городских средних школ Нью-Йорка. И возможно, эта любовь к поэзии отразилась в портретах многих известных поэтов, таких как Эзра Паунд, Иосиф Бродский, Марианна Мур, Уистон-Хью Оден и др. Но все же молодой Ричард Аведон недолгое время изучает поэзию и философию в Колумбийском университете. Фотография оказалась более привлекательной для начинающего поэта, она предлагала более быстрое воплощение его бурлящих эмоций.
С 1942 по 1944 год, Аведон проходит армейскую службу в морской пехоте США. После окончания службы, Аведон собирает портфолио и направляется к художнику и знаменитому дизайнеру российского происхождения Алексею Бродовичу и в те годы уже арт-директору журнала Harper`s Bazar. Это были 40-е, расцвет журналов Vogue и Harper's Bazaar, годы становления фэшион-фотографии, становления новых форм и стилей. И в начале этого пути, под предводительством редакторов моды Дианы Вриланд, Кармел Шоу и в связке с известными фотографами и дизайнерами Ирвином Пенном, Хиро, Беном Девидсоном и другими, Ричард Аведон начал формировать новый взгляд на моду, на ее отражение в журнальных и рекламных фотографиях. Именно Ричард Аведон и Ирвин Пенн открыли выразительный минимализм студийных съемок моды. В те годы блистала прекрасная Довима, любимая модель Кристиана Диора и Жака Фата. Один из самых знаменитых ее снимков - снимок Ричарда Аведона, на котором царствует она, в первом платье юного Ива Сен-Лорана для дома Диор в окружении африканских слонов.
Как первый итог творчества, в 1959 году выходит «Observations» - эпохальный альбом фотографий уже признанного мастера Ричарда Аведона, в оформлении Алексея Бродовича и с литературными комментариями писателя Трумена Копоте. В 1956 году Аведон продолжил свое фототворчество в мире моды уже в киноискусстве. Студия "Парамаунт" и режиссер Стенли Донен сняли фильм «Лицо Фанни». Фред Астер увлеченно играл в нем фотографа Дика Авери, с ним в паре снималась Одри Хепберн, а сам Ричард Аведон принимал участие в картине как художественный консультант. А в 1958 году в возрасте 35 лет фотограф Ричард Аведон включен журналом «Популярная фотография» в список «10 великих фотографов мира».
Collapse )

Питер Брейгель Старший (ок.1525 - 1569)

Оригинал взят у philologist в Питер Брейгель Старший (ок.1525 - 1569)
Пи́тер Бре́йгель Старший (нидерл. Pieter Bruegel de Oude; ок. 1525—1569), известный также с прозвищем «Мужицкий» — южнонидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).




Вавилонская башня (1-й вариант). 1564. Роттердам, музей Бойманса ван Бёнингена

Collapse )