Category: история

Париж на снимках шведского фотографа Торе Джонсона

Оригинал взят у specnazspn в Париж на снимках шведского фотографа Торе Джонсона
Оригинал взят у d0n_pymata в Париж на снимках Торе Джонсона.

Tore Johnson (1928-1980) шведский фотограф, с 1948 года работал в качестве внештатного фотографа с заданиями для журнала We во Франции.
Collapse )

Историк Дуглас Смит опубликовал ранее неизвестные фото сталинского СССР

Оригинал взят у philologist в Историк Дуглас Смит опубликовал ранее неизвестные фото сталинского СССР
Историк Дуглас Смит опубликовал ранее неизвестные фото сталинского СССР, сделанные майором Мартином Манхоффом, который служил в американском посольстве в Москве до 1954 года, пока его не депортировали из СССР по обвинению в шпионаже, - сообщает клуб "Моя планета". С собой Манхофф увез массу фото- и видеоматериалов о советской жизни в те годы. Смит нашел «сокровищницу» в доме Манхоффа в штате Вашингтон - в старом шкафу пленки хранились более полувека. Среди них — тысячи цветных фотографий, сделанных на улицах Москвы, Ленинграда, Мурманска, Евпатории и других советских городов. Все они датированы примерно серединой XX века. Также в архиве американского дипломата содержится уникальная видеопленка с похорон Иосифа Сталина продолжительностью около 15 минут, снятая из окна старого посольства США на Моховой улице. Дуглас Смит уточнил, что в настоящее время пытается придумать, как лучше опубликовать уникальный архив и сделать его достоянием общественности. В качестве ознакомления он разместил несколько снимков Манхоффа на своей странице в фейсбуке.



Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy


Как снимался "Сталкер" Андрея Тарковского (40 фото)

Оригинал взят у philologist в Как снимался "Сталкер" Андрея Тарковского (40 фото)
В 1973 году, ещё в период работы над «Зеркалом», Андрей Тарковский оставил в своем дневнике запись о том, что его заинтересовало новое произведение братьев Стругацких. В 1974 году Тарковский впервые связался с писателями и сообщил, что заинтересован в экранизации повести «Пикник на обочине». Режиссёр также вынашивал в то время планы экранизации Достоевского («Идиот») и Толстого («Смерть Ивана Ильича»), взялся писать сценарий по роману «Ариэль». Однако к концу 1975 года Тарковский окончательно решил, что будет вместе со Стругацкими работать над сценарием по их повести.

nv09fuyo818

В феврале 1976 года Тарковский официально получает «добро» на начало съёмок от председателя Госкино СССР Филиппа Ермаша, и тогда уже был закончен второй вариант сценария с рабочим названием «Машина желаний», который пока не устроил режиссёра. Те первые наброски Тарковский назвал слишком «пёстрыми» и нуждающимися в «ускучнении». Писатели терпеливо относились к бесконечным переделкам будущего сценария.

Collapse )


Шокирующий, знаменитый, гениальный Бальтюс.

Оригинал взят у tanjand в Шокирующий, знаменитый, гениальный Бальтюс.
katia-reading-1974

Он был, как осторожно пишут, одним из самых востребованных художников ХХ-го века, но, кажется, самым востребованным. Он говорил, что всю жизнь писал ангелов. Ангелы с его точки зрения – это девочки-подростки с пробуждающийся чувственностью, только-только начинающие распознавать свою человеческую, женскую сущность. И в результате он претендовал на религиозность своего творчества. По крайней мере, он так думал. Гротескность его стиля отнюдь не мешает тому нервному, чувствительному удару, который наносит его творчество впечатлительному и впечатленному  зрителю.
Collapse )


Leica и Оскар Барнак

Оригинал взят у r_s_u в Leica и Оскар Барнак

 
 
Одной из первых фотокамер, использующих 35мм перфорированную плёнку, был аппарат, построенный в 1905 году Йенсом Паулем Андерсеном (Jens Poul Andersen) в Дании. В аппарате Андерсен использовал рулон плёнки длиной 20м, достаточный для получения 300 кадров формата 24х60мм (рис. 1, поз. 1).
Так что Leica, вопреки устоявшемуся мнению, не первая малоформатная камера, которая взяла на вооружение 35мм киноплёнку.
Первой камерой на 35мм плёнке с кадром 24х36мм в 1912г стал аппарат Джорджа П. Смита из США (рис. 1, поз. 2).  В 1914г компания Multi-Speed, New York выпускает аппарат Simplex с кадровым окном 18x24мм (рис. 2, поз. 1). В том же 1914г, во Франции Жюль Ричард (Jules Richard) показывает свою стереокамеру «Homeos» на 35мм пленке (рис. 2, поз. 2). «Homeos» работала со стереопарой 18х24мм.Collapse )

Сергей Кочергин: «Слово «фотография» хочется отмыть»

Оригинал взят у jurassicparkcam в Сергей Кочергин: «Слово «фотография» хочется отмыть»
...Бывает такое нечасто, но все-же случается, когда мне неожиданно попадаются сторонние мысли о фотографии, очень созвучные моим собственным. Я долго тогда пребываю под впечатлением, неоднократно возвращаясь к словам доселе незнакомого мне человека, не переставая удивляться, что оказывается есть ещё во Вселенной кто-то, чувствующий и размышляющий о фотографии так же.

Некоторые из этих материалов попадают и в данный блог, обычно под тэгом thoughts (размышления).

Вот и сегодня мне подбросили (Андрей, спасибо!) прекрасное интервью с белорусским фотографом Сергеем Кочергиным (1952-2015), который буквально на днях ушел из нашего мира. Полный текст интервью опубликован по ссылке. Оно достаточно большое, но безусловно стоит получаса вашего внимательного, вдумчивого чтения.

Ниже вынесу некоторые мысли Сергея Николаевича, показавшиеся мне особенно близкими:



[Читать далее...]Мало сформировать классное изначальное фотографическое изображение.
Будь то на слайде, будь то на негативе.
Это только часть процесса. Это партитура.
А ноты сами по себе не звучат. Нужен оркестр.
Когда я из первичного изображения напечатаю карточку -
тогда получится произведение.
Фотографическое, светописи…

Качество - это очень важно.
У меня богатая коллекция фотоаппаратуры и литературы. С 1890 года.
Так вот правду писали где-то до 50 года.
После этого великих свершений в фотографии не происходило.
При создании объективов - тоже не происходило.
Писатели просто переписывали друг у друга.

Когда работал над книгой «1200 фотоаппаратов СССР»,

Я не беру в руки фотоаппарат, пока не появляется внутренней потребности.
У меня есть конкретные темы, с которыми я работаю по жизни.
Я нажимаю на кнопку тогда, когда уже увижу будущий отпечаток.

Почему я любил слайд? Он в одном экземпляре.

Ведь раньше кто фотографировал?
Слово «фотохудожник» не сегодня появилось, оно как раз оттуда пришло.
Тех, кто занимался фотографией - было мало.
А кто взял в руки фотоаппараты? Художники. Дипломированные художники.
Их не надо было учить перспективе, законам композиции, света и тени.
Тогда доминировала не техническая сторона фотографии (резкость и т.д.).
интересовала художественность произведения!
А вот после 30-х годов уже началось - давай быстрее, давай индустриальную картинку.
Чтобы было резко и было видно, из какого кирпича сделано
и чтобы в плакате каждое слово можно было почитать.
И погнались, и погнались.

В год я делаю 20-30 работ.
Это не фотографии. Это произведения светописи.
Не надо бояться называть вещи своими именами.
Есть не только картины, которые можно было бы назвать произведениями.
Но и снимки. Фотография - очень затюканное слово.
Его хочется отмыть.

Меня интересуют такие вещи и я ставлю такие задачи, что мне спросить не у кого.

И нельзя, выйдя из детского сада, прыгнуть в институт.
А в фотографии пытаются это сделать.

Цыганщина в цвете, супер-резкость от колена до Америки -
я понял, что всего этого и не нужно.
Это отвлекает от содержания! Это же удел плаката!
Плоское, кричащее, зовущее - это плакат.

Книжки надо читать, смотреть, анализировать.
Надо с людьми общаться. Все сидят дома в Интернете.
А там процентов 60 - мусор!

95% тех, кто работает с цветом,
ничего в цвете не понимают! Надо изучать!
Соотношение, из каких цветов какие состоят, что суммируется,
основные цвета и вспомогательные… Цвет - это тоже инструмент,
с помощью которого фотограф готовит содержание своего снимка
для окончательной реакции.

Поснимаю и на компьютере исправлю - это будет суррогат.
От природы надо брать все натуральное.
Максимально качественное.
Надо увидеть, походить, точку съемки поискать.

Пересматриваю «Войну и мир» Бондарчука.
Великолепная работа с цветом для того времени

Как и на съемку - на выставку я хожу один.
В данный момент меня не интересует ничье мнение.

Любой индивидуальный проект - на него надо решиться.

Фотографию знаете, кто испортил? Барнак!
Тот, который создал фотокамеру Leica и загнал фотографов в формат 24х36 мм.
Лишил фотографов шикарной полутоновой гаммы.
Человеческий глаз может воспринять до 300 оттенков!
На фотографии будет классно, если их будет хотя бы штук 30…
А обычные объективы обеспечивают максимум 5-7 оттенков…

LEICA Парад совершенства. Глава 3

Оригинал взят у r_s_u в LEICA Парад совершенства. Глава 3
zag

Leica F (III)
Leica F, или по-другому Leica III, появилась в мае 1933 года. Её производство велось параллельно с изготовлением Leica D (II) и прекратилось в 1939 году. Диапазон серийных номеров Leica F (III) простирается от 107601 до с/н 343100. Было построено около 50000 камер с хромовым покрытием и более 27350 камер с черным корпусом (рис. 1).
Collapse )


Leica - парад совершенства. Глава 1.

Оригинал взят у r_s_u в Leica - парад совершенства. Глава 1.

Однажды я уже брался за эту тему. Загляните в статью "Leica и Оскар Барнак". Не смотря на то, что упомянутый опус, НА МОЙ ВЗГЛЯД, вроде бы получился, его продолжение постоянно откладывалось. Уж больно задача ответственна и необъятна.
Однако я всё-таки взялся за него. Это вовсе не означает, что мои леечные познания невероятно расширились. Если на плоскости незнания область познанного представить в виде площади небольшой окружности, станет понятным, что по мере увеличения этой площади, её границы с непознанным постоянно увеличиваются.
Collapse )

Ричард Аведон - попытка #2

Оригинал взят у artel_art в Ричард Аведон - попытка #2
 (475x600, 24Kb)

Автопортрет. Нью-Йорк 23. 07. 1969

Ричард Аведон (Richard Avedon) родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его предки эмигрировали из России в конце 19-го века.

Русская тема тонко прослеживается в его огромном фотонаследии, начиная с детского портрета великого русского композитора Сергея Рахманинова, который ныне утерян, и заканчивая портретом поэта Иосифа Бродского.
С детства Аведон мечтал стать поэтом, склонность к литературе проявилась в его работе в качестве со-редактора литературного журнала школы, в которой он учился. А в 1941 году он даже стал лауреатом поэтического конкурса городских средних школ Нью-Йорка. И возможно, эта любовь к поэзии отразилась в портретах многих известных поэтов, таких как Эзра Паунд, Иосиф Бродский, Марианна Мур, Уистон-Хью Оден и др. Но все же молодой Ричард Аведон недолгое время изучает поэзию и философию в Колумбийском университете. Фотография оказалась более привлекательной для начинающего поэта, она предлагала более быстрое воплощение его бурлящих эмоций.
С 1942 по 1944 год, Аведон проходит армейскую службу в морской пехоте США. После окончания службы, Аведон собирает портфолио и направляется к художнику и знаменитому дизайнеру российского происхождения Алексею Бродовичу и в те годы уже арт-директору журнала Harper`s Bazar. Это были 40-е, расцвет журналов Vogue и Harper's Bazaar, годы становления фэшион-фотографии, становления новых форм и стилей. И в начале этого пути, под предводительством редакторов моды Дианы Вриланд, Кармел Шоу и в связке с известными фотографами и дизайнерами Ирвином Пенном, Хиро, Беном Девидсоном и другими, Ричард Аведон начал формировать новый взгляд на моду, на ее отражение в журнальных и рекламных фотографиях. Именно Ричард Аведон и Ирвин Пенн открыли выразительный минимализм студийных съемок моды. В те годы блистала прекрасная Довима, любимая модель Кристиана Диора и Жака Фата. Один из самых знаменитых ее снимков - снимок Ричарда Аведона, на котором царствует она, в первом платье юного Ива Сен-Лорана для дома Диор в окружении африканских слонов.
Как первый итог творчества, в 1959 году выходит «Observations» - эпохальный альбом фотографий уже признанного мастера Ричарда Аведона, в оформлении Алексея Бродовича и с литературными комментариями писателя Трумена Копоте. В 1956 году Аведон продолжил свое фототворчество в мире моды уже в киноискусстве. Студия "Парамаунт" и режиссер Стенли Донен сняли фильм «Лицо Фанни». Фред Астер увлеченно играл в нем фотографа Дика Авери, с ним в паре снималась Одри Хепберн, а сам Ричард Аведон принимал участие в картине как художественный консультант. А в 1958 году в возрасте 35 лет фотограф Ричард Аведон включен журналом «Популярная фотография» в список «10 великих фотографов мира».
Collapse )

Экстерьер для Никона

Оригинал взят у r_s_u в Экстерьер для Никона

Материалы о дизайнерах Corporation Nippon Kogaku KK. (впоследствии Nikon) и об их необычных творениях, которые создавались параллельно работе над штатными вариантами камер Никон, накопились у меня ещё со времён работы над книжкой «Все SLR и DSLR-камеры Nikon». В формат книги они лезли плохо, размывая её основную ориентацию и раздувая объём. Найденные тогда документы и фотографии, касающиеся родителей камер Никон, и ниши их экзотических конструкций были оставлены на «потом».
Collapse )