Category: литература

Как снимался "Сталкер" Андрея Тарковского (40 фото)

Оригинал взят у philologist в Как снимался "Сталкер" Андрея Тарковского (40 фото)
В 1973 году, ещё в период работы над «Зеркалом», Андрей Тарковский оставил в своем дневнике запись о том, что его заинтересовало новое произведение братьев Стругацких. В 1974 году Тарковский впервые связался с писателями и сообщил, что заинтересован в экранизации повести «Пикник на обочине». Режиссёр также вынашивал в то время планы экранизации Достоевского («Идиот») и Толстого («Смерть Ивана Ильича»), взялся писать сценарий по роману «Ариэль». Однако к концу 1975 года Тарковский окончательно решил, что будет вместе со Стругацкими работать над сценарием по их повести.

nv09fuyo818

В феврале 1976 года Тарковский официально получает «добро» на начало съёмок от председателя Госкино СССР Филиппа Ермаша, и тогда уже был закончен второй вариант сценария с рабочим названием «Машина желаний», который пока не устроил режиссёра. Те первые наброски Тарковский назвал слишком «пёстрыми» и нуждающимися в «ускучнении». Писатели терпеливо относились к бесконечным переделкам будущего сценария.

Collapse )


Сергей Кочергин: «Слово «фотография» хочется отмыть»

Оригинал взят у jurassicparkcam в Сергей Кочергин: «Слово «фотография» хочется отмыть»
...Бывает такое нечасто, но все-же случается, когда мне неожиданно попадаются сторонние мысли о фотографии, очень созвучные моим собственным. Я долго тогда пребываю под впечатлением, неоднократно возвращаясь к словам доселе незнакомого мне человека, не переставая удивляться, что оказывается есть ещё во Вселенной кто-то, чувствующий и размышляющий о фотографии так же.

Некоторые из этих материалов попадают и в данный блог, обычно под тэгом thoughts (размышления).

Вот и сегодня мне подбросили (Андрей, спасибо!) прекрасное интервью с белорусским фотографом Сергеем Кочергиным (1952-2015), который буквально на днях ушел из нашего мира. Полный текст интервью опубликован по ссылке. Оно достаточно большое, но безусловно стоит получаса вашего внимательного, вдумчивого чтения.

Ниже вынесу некоторые мысли Сергея Николаевича, показавшиеся мне особенно близкими:



[Читать далее...]Мало сформировать классное изначальное фотографическое изображение.
Будь то на слайде, будь то на негативе.
Это только часть процесса. Это партитура.
А ноты сами по себе не звучат. Нужен оркестр.
Когда я из первичного изображения напечатаю карточку -
тогда получится произведение.
Фотографическое, светописи…

Качество - это очень важно.
У меня богатая коллекция фотоаппаратуры и литературы. С 1890 года.
Так вот правду писали где-то до 50 года.
После этого великих свершений в фотографии не происходило.
При создании объективов - тоже не происходило.
Писатели просто переписывали друг у друга.

Когда работал над книгой «1200 фотоаппаратов СССР»,

Я не беру в руки фотоаппарат, пока не появляется внутренней потребности.
У меня есть конкретные темы, с которыми я работаю по жизни.
Я нажимаю на кнопку тогда, когда уже увижу будущий отпечаток.

Почему я любил слайд? Он в одном экземпляре.

Ведь раньше кто фотографировал?
Слово «фотохудожник» не сегодня появилось, оно как раз оттуда пришло.
Тех, кто занимался фотографией - было мало.
А кто взял в руки фотоаппараты? Художники. Дипломированные художники.
Их не надо было учить перспективе, законам композиции, света и тени.
Тогда доминировала не техническая сторона фотографии (резкость и т.д.).
интересовала художественность произведения!
А вот после 30-х годов уже началось - давай быстрее, давай индустриальную картинку.
Чтобы было резко и было видно, из какого кирпича сделано
и чтобы в плакате каждое слово можно было почитать.
И погнались, и погнались.

В год я делаю 20-30 работ.
Это не фотографии. Это произведения светописи.
Не надо бояться называть вещи своими именами.
Есть не только картины, которые можно было бы назвать произведениями.
Но и снимки. Фотография - очень затюканное слово.
Его хочется отмыть.

Меня интересуют такие вещи и я ставлю такие задачи, что мне спросить не у кого.

И нельзя, выйдя из детского сада, прыгнуть в институт.
А в фотографии пытаются это сделать.

Цыганщина в цвете, супер-резкость от колена до Америки -
я понял, что всего этого и не нужно.
Это отвлекает от содержания! Это же удел плаката!
Плоское, кричащее, зовущее - это плакат.

Книжки надо читать, смотреть, анализировать.
Надо с людьми общаться. Все сидят дома в Интернете.
А там процентов 60 - мусор!

95% тех, кто работает с цветом,
ничего в цвете не понимают! Надо изучать!
Соотношение, из каких цветов какие состоят, что суммируется,
основные цвета и вспомогательные… Цвет - это тоже инструмент,
с помощью которого фотограф готовит содержание своего снимка
для окончательной реакции.

Поснимаю и на компьютере исправлю - это будет суррогат.
От природы надо брать все натуральное.
Максимально качественное.
Надо увидеть, походить, точку съемки поискать.

Пересматриваю «Войну и мир» Бондарчука.
Великолепная работа с цветом для того времени

Как и на съемку - на выставку я хожу один.
В данный момент меня не интересует ничье мнение.

Любой индивидуальный проект - на него надо решиться.

Фотографию знаете, кто испортил? Барнак!
Тот, который создал фотокамеру Leica и загнал фотографов в формат 24х36 мм.
Лишил фотографов шикарной полутоновой гаммы.
Человеческий глаз может воспринять до 300 оттенков!
На фотографии будет классно, если их будет хотя бы штук 30…
А обычные объективы обеспечивают максимум 5-7 оттенков…

Ричард Аведон - попытка #2

Оригинал взят у artel_art в Ричард Аведон - попытка #2
 (475x600, 24Kb)

Автопортрет. Нью-Йорк 23. 07. 1969

Ричард Аведон (Richard Avedon) родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его предки эмигрировали из России в конце 19-го века.

Русская тема тонко прослеживается в его огромном фотонаследии, начиная с детского портрета великого русского композитора Сергея Рахманинова, который ныне утерян, и заканчивая портретом поэта Иосифа Бродского.
С детства Аведон мечтал стать поэтом, склонность к литературе проявилась в его работе в качестве со-редактора литературного журнала школы, в которой он учился. А в 1941 году он даже стал лауреатом поэтического конкурса городских средних школ Нью-Йорка. И возможно, эта любовь к поэзии отразилась в портретах многих известных поэтов, таких как Эзра Паунд, Иосиф Бродский, Марианна Мур, Уистон-Хью Оден и др. Но все же молодой Ричард Аведон недолгое время изучает поэзию и философию в Колумбийском университете. Фотография оказалась более привлекательной для начинающего поэта, она предлагала более быстрое воплощение его бурлящих эмоций.
С 1942 по 1944 год, Аведон проходит армейскую службу в морской пехоте США. После окончания службы, Аведон собирает портфолио и направляется к художнику и знаменитому дизайнеру российского происхождения Алексею Бродовичу и в те годы уже арт-директору журнала Harper`s Bazar. Это были 40-е, расцвет журналов Vogue и Harper's Bazaar, годы становления фэшион-фотографии, становления новых форм и стилей. И в начале этого пути, под предводительством редакторов моды Дианы Вриланд, Кармел Шоу и в связке с известными фотографами и дизайнерами Ирвином Пенном, Хиро, Беном Девидсоном и другими, Ричард Аведон начал формировать новый взгляд на моду, на ее отражение в журнальных и рекламных фотографиях. Именно Ричард Аведон и Ирвин Пенн открыли выразительный минимализм студийных съемок моды. В те годы блистала прекрасная Довима, любимая модель Кристиана Диора и Жака Фата. Один из самых знаменитых ее снимков - снимок Ричарда Аведона, на котором царствует она, в первом платье юного Ива Сен-Лорана для дома Диор в окружении африканских слонов.
Как первый итог творчества, в 1959 году выходит «Observations» - эпохальный альбом фотографий уже признанного мастера Ричарда Аведона, в оформлении Алексея Бродовича и с литературными комментариями писателя Трумена Копоте. В 1956 году Аведон продолжил свое фототворчество в мире моды уже в киноискусстве. Студия "Парамаунт" и режиссер Стенли Донен сняли фильм «Лицо Фанни». Фред Астер увлеченно играл в нем фотографа Дика Авери, с ним в паре снималась Одри Хепберн, а сам Ричард Аведон принимал участие в картине как художественный консультант. А в 1958 году в возрасте 35 лет фотограф Ричард Аведон включен журналом «Популярная фотография» в список «10 великих фотографов мира».
Collapse )

ТАЙНА СТАЛКЕРА - ТАРКОВСКИЙ И СТРУГАЦКИЕ

Оригинал взят у strannik1990 в ТАЙНА СТАЛКЕРА - ТАРКОВСКИЙ И СТРУГАЦКИЕ
Тарковский_4

В этот день — 29 декабря 1986 года — в Париже умер кинорежиссёр Андрей Тарковский. Последним пристанищем великого русского режиссёра стало кладбище в предместье Парижа — Сент-Женевьев-де-Буа.
Когда я был в Париже, то специально посетил русский православный храм святого Александра Невского, где отпевали Андрея.
Почему Россия не бережёт своих гениев?
С Андреем Тарковским я встречался 12 декабря 1981 года в актовом зале ленинградского университета, где проходила творческая встреча знаменитого кинорежиссёра. Мне удалось задать Андрею Арсеньевичу вопрос и услышать его оригинальный ответ, который я помню до сих пор.
Признаться, я фанат творчества Андрея Тарковского, и в особенности его фильма «Сталкер».
Этот фильм меня вдохновляет. Я смотрел его бесчисленное количество раз. Но до сих пор не могу постичь магическую силу этого кинофильма. Что-то заставляет пересматривать его вновь и вновь. И каждый раз я спрашиваю себя: чем же мне нравится этот фильм?
Наверное, своей тайной, тем, что это путешествие в неизведанное, в бездну души человеческой.



Collapse )

Списочек почитать ...

Оригинал взят у trust_every_1 в Списочек на почитать - 5
  1.     Маркес "Осень Патриарха"
  2.     Уильям Гибсон "Нейромант"
  3.     Джонатан Свифт "Путешествие Гулливера"
  4.     Джон Фаулз "Аристос"
  5.     Милорад Павич "Мушка"
  6.     Милорад Павич "Два романа о любви"
  7.     Юрий Андрухович "Лексикон интимных мест"
  8.     Дино Буццати "Татарская пустыня"
  9.     "Корабль дураков" нормингтон
  10.     Йейтс "Кельтские сумерки"
  11.     Маркес "12 рассказов-странников"
  12.     Хуан Рульфо "Педро Парамо"
  13.     Генри Миллер "Тропик Рака"
  14.     Жан Поль Сартр "Экзистенциальный театр"
  15.     "Котлован" Платонов
  16.     Умберто Эко "История уродства"
  17.     Хулио Кортасар "Конец игры"
  18.     Петр Вайль "Гений места"
  19.     Лотреамон "Песни Мальдорора"
  20.     Артуро Перес-Реверте "Фламандская доска"
  21.     Салман Рушди "Прекрасная флорентийка"
  22.     Фланнери ОКоннор "Мудрая Кровь"
  23.     Салман Рушди "Сатанинские стихи"
  24.     Йейтс "Роза алхимии"
  25.     Сюзен Зонтаг "О фотографии"
  26.     Дениел Киз "Цветы для Элджернона"
  27.     Мич Каллин "Страна приливов"
  28.     Жозе Сарамаго "Слепота"
  29.     Юрий Эпштейн "Новое сектантство"
  30.     Умберто Эко "Вертиго"
  31.     "Учебник рисования" Максим Кантор
  32.     Умберто Эко "Остров накануне"
  33.     Алессандро Баррико "Море-океан"
  34.     "Эврики и эйфории"
  35.     Умберто Эко "Открытое произведение"
  36.     Геберт Маркузе "Одномерный человек"
  37.     Умберто Эко "В поисках совершенного языка"
  38.     Юрий Норштейн "Снег на траве"
  39.     Гюнтер Грасс "Фотокамера"
  40.     Достоевский "Бесы"
  41.     Достоевский "Братья Карамазовы"  
  42.     Хэмингуэй "Праздник, который всегда с тобой"
  43.     Экзюпери "Планета людей"
  44.     Солженицын - "В круге первом"
  45.     Милош Чеслав "Порабощенный разум"
  46.     Уильям Голдинг "Свободное падение"
  47.     Милорад Павич "Хазарский словарь"
  48.     Дорис Лессинг - "Инструкция к спуску в ад"
  49.     Николай Гоголь "Шинель"
  50.     Ильф и Петров "12 стульев"
  51.     Джон Стейнбек "Гроздья гнева"
  52.     Паустовский "Повести о жизни"
  53.     Бертольд Брехт "Трехгрошовая опера"
  54.     Ярослав Гашек "Похождения бравого солдата Швейка"
  55.     Бертольд Брехт "Трехгрошовая опера"
  56.     Элиас Канетти "Масса и власть"
  57.     Элиас Канетти "Ослепление"
  58.     Айрис Мердок "Бегство от волшебника"
  59.     Жан-Доминик Боби "Скафандр и бабочка"
  60.     Андре Жид "Подземелья Ватикана"
  61.     Андре Жид "Фальшивомонетчики"
  62.     Жорис-Карл Гюисманс "Собор"
  63.     Жорис-Карл Гюисманс "Наоборот"
  64.     Александр Сокуров "В центре океана"
  65.     Хулио Кортасар "62, Модель для сборки"
  66.     Хайнлайн "Пришелец в земле чужой"
  67.     Мирча Элиаде "Миф о вечном возвращении"
  68.     Флобер "Бювар и Пекюше"